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贝多芬《第七钢琴奏鸣曲第一乐章》的音乐本体

来源:黄河之声 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2020-05-21 11:12

【作者】:网站采编

【关键词】:

【摘要】贝多芬是将奏鸣曲发展至成熟的重要作曲家,《第七钢琴奏鸣曲》是其创作初期最重要的作品之一。作为贝多芬早期最具代表性的奏鸣曲之一,它不仅继承了海顿和莫扎特的古典主义严

贝多芬是将奏鸣曲发展至成熟的重要作曲家,《第七钢琴奏鸣曲》是其创作初期最重要的作品之一。作为贝多芬早期最具代表性的奏鸣曲之一,它不仅继承了海顿和莫扎特的古典主义严谨的特点,也融入了贝多芬式的独特创造性,体现了此时贝多芬勇敢无畏的精神。

此曲共四乐章,贝多芬在早期依然沿袭了海顿、莫扎特的古典奏鸣曲式,同时,他又对这个传统的曲式结构又逐渐有了新的构想。此曲第一乐章运用了大包小的双重奏鸣曲式,双副部的奏鸣曲结构,最后一次在奏鸣曲的第三乐章中运用了小步舞曲加三重奏的ABA 曲式结构等,都展现了贝多芬在冷静的逻辑中,不拘泥于现在的突破性思维。

第一乐章为奏鸣曲式(双奏鸣曲式),主调为D 大调。

任何一种犯罪调查模式的存在都有其自身的基础理论,这是职务犯罪调查的理论指引,也是“如何开展信息化调查”的理论起点。“信息三论”包括信息论、系统论、控制论,从监察立案至调查终结的过程。职务犯罪调查信息化在运用过程中可以将信息三论和侦查学基本原理相融合,从而产生其基本理论框架,包括信息转移原理、信息流原理、信息能动平衡原理。[2]

一、呈示部

急板,2/4 拍

(一)主部与连接部Ⅰ

骨料的选择,包括粗骨料和细骨料,其中细骨料以天然砂和机制砂为主,实际拌制过程中,一般选择中砂拌制,采用粗砂、细砂拌制时,需分别提高和降低砂率;与此同时,需对砂的外观、有害物质含量、含泥量等作出检测。而粗骨料以小的碎石为主,根据要求,粗骨料的颗径不得超过0.75倍的钢筋净距,且不得超过0.5倍的板厚,除此之外,粗骨料中的要害物质含量、碱活性不得超过相关规定。掺合料的选择以粉煤灰为主,选择的掺合量应符合国家现行的相关规定,与此同时,掺合料在运输的过程中,不得与其他的原料混合运送。除此之外,注意防潮工作的推行。选择合适的水源,需符合国家现行道路工程施工用水要求的同时,应禁止使用海水进行拌制。

(二)副部主题Ⅰ与连接部Ⅱ

副部主题共12 小节,为转调乐段,b 小调转#f 小调;连接为10 小节。

展开部的发展基调较为激越,开头下行和声进行与呈示部主部主题的上行进行形成对比,左手分解八度音型衬托右手和柱式和弦,和声基本在属和弦和导和弦进行。从第142 小节起,旋律在左右手交织进行,跳音造成了一定紧迫感。当右手旋律的八度音奏出时,产生了和弦外音激起的些许张力,并在趋向上升的运动中形成了阻碍,这种推进又抑制的音响多次在不同调式中重复奏出,节奏也愈加密集。在推至无法解决时,主部主题奏出,又进入了新的平静。

(三)副部主题与连接部Ⅲ

尾声在A 大调属音上形成开放半终止,运用模进下行的手法,为主部主题的重现做承接。

主部共16 小节,连接部共6 小节,D 大调。主部音乐语言带有呈示性特征。主部主题出现在1~10 小节,由四音下行动机(D-A)半终止结束,将属音A 蓄意延长,期待感加之以丰富的音乐动机之上,暗示着接下来的音乐素材,也展现了古典早期奏鸣曲式常见的调性特征。其后这一动机进行了多次变奏,并扩张和丰富句子的形式加以发展。第二乐句沿用了第一句的四音主题,以连奏的模进下行,有音乐表述连贯,语气清晰,双手的配合使之富有层次感。第三乐句以六度音程自由变化后,主部主题运用分解八度的形式陈述出来,以节奏的紧凑感来加强音乐的张力,营造出情绪上的紧张感。作为主部与副部之间的连接,依然形成开放性半终止,向上不断推进,预示着新主题的诞生。

展开部的规模较大,沿用了主部的素材,具有呈示性特征。其分析方法有两种:一是将134~142 小节看作一个乐段:bB 大调,可平均分成各四小节的两个乐句,并均形成收拢性的完全终止;第二种是将133~137 小节作为展开部主题(A),138~184 小节全部是主题的派生。

(四)尾声(coda)

副部主题Ⅱ依然在A 大调上开始,短动机的音乐语句渲染了生动、幽默的氛围。这个主题的陈述同样是高度发展的。在结束整个副部的终止后,结束部在A 调上出现,它的结构也是复杂的。最初的基调较为活泼、明快,延音使得与主部在节奏上有相同的地方。这个主题陈述持续在八分音符华彩音型的背景上。

二、展开部

连接部分为三个乐段:第一乐段(66~93)运用了四个声部的复对位手法,连续级进上下行,并用均匀的二分音符作陈述。接着突如其来的八度进行阻碍了这一发展。在低音部中开始了一个新的段落,它由主部的第一个四分音符的级进在不同音区内的呼应组成。第二乐段(94~105)旋律在左右手交织进行,用对话的织体进行陈述,使之更具有歌唱性。另一声部则以紧凑的节奏持续上行这段在调性上并没有结束,而是回归到主调(D大调),它或向呈示部的反复过渡。第三乐段(106~113)可以看作一个两句式乐段,两句均在A 大调上形成收拢终止,密集、激烈的节奏迅速变缓,情绪顿时归于平静。

主部之后的乐思是这个乐章中唯一与原始动机没有关联的崭新乐思,有着展开性特征,与主部主题形成了鲜明对比。表现在:第一,音乐基调由激越变成抒情、歌唱性的陈述,更加含蓄、内在;第二,调式由主调D 大调转为其平行小调(b 小调);第三,音乐材料进行对比,织体语言更为丰富饱满。在#f 小调上的终止以后,音乐继续发展,这段是连接部类型的,在属调(A 大调)上以完全终止结束。音乐也借此转向了属调——A 大调。

式中:P1为叶片泵的功率损失,W;p1为叶片泵工作压力,Pa;q1为叶片泵流量,m3/s;ηv为叶片泵的容积效率;ηm为叶片泵的机械效率。

从调性上看,展开部在保留传统和声结构布置的基础上,又加入了一系列离调(d 小调、bB 大调、g 小调、bE 大调),最终在主调D 大调的属五六和弦上形成开放性终止,加之运用了延长记号,又一次形成听觉期待。

三、再现部

再现部的结构与呈示部基本相同,但在主部主题陈述过后,逐步转入G 大调。在结束部结束后有一个较长的尾声,它以结束部第一段的素材为基础,最终在主调D 大调形成收拢终止。

能与团长结成“亲戚”是马如海没有想到得,他高兴地说:“‘民族团结一家亲’”活动太好了,能和团长做亲戚我非常自豪也非常荣幸,在以后我一定发挥自己的作用,把中央、兵团、师市和团场的各项政策和文件精神给作业站的少数民族群众宣传好、传达好,做好作业站信教群众的思想工作。”

作为贝多芬早期最重要的作品之一,我们可以看出贝多芬在早期时,丰富的想象和鲜明的矛盾交织,构成形象化的内容。这要求演奏者预先分析,体会作曲家的思想内涵,达到技术与音乐上的统一。

参考文献

[1] 李方.试论贝多芬第七钢琴奏鸣曲第一乐章中的双重结构[J].星海音乐学院学报,1990,(04):47-49.

[2] 于珑馨.贝多芬《第七钢琴奏鸣曲》创作技法及贝多芬早期作品风格特征浅析[J].北方音乐,2012,(09):19-20.

文章来源:《黄河之声》 网址: http://www.hhzszz.cn/qikandaodu/2020/0521/340.html

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