一、海顿简介

（一）生平

海顿全名弗朗茨·约瑟夫·海顿，是维也纳古典乐派的奠基人，出生于奥地利南方。他是一位在世界音乐史上具有重要影响的作曲家。和莫扎特还有贝多芬都是维也纳古典乐派的杰出代表，非常具有创造精神。

海顿有着十分明快风趣，活泼幽默的音乐风格，他将奏鸣曲式从钢琴发展到了弦乐重奏上，又是器乐主调的创始人。同化了传统对位法的独立声部，自行展开主题的发展。到了创作后期，他去英国访问，接受了牛津大学授予他的音乐博士学位，也受到莫扎特，韩德尔的影响，作品中多了许多旋律优美的抒情的色彩，有了一些类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新的和声演奏形式。海顿这一生创作了一百多部交响曲，八十多首弦乐四重奏，还有许许多多其他的作品。在声乐方面，除了最重要的二部清唱剧——《创世纪》及《四季》外，他还写了许多宗教性声乐作品。

海顿对古典音乐的主要贡献是交响乐和四重奏。由于他对交响乐体裁的形成和完善的巨大贡献，人们称他为“交响乐之父”。

谈及创建社区养老的初衷时张振美有无限感慨：“最初决定做养老服务行业，缘于一次出差外地期间父亲的突然离世”。整日奔波在外的张振美愧疚于没能见父亲最后一面，更牵挂独留家中的母亲无法妥善照顾。于是，便毅然决然辞职投身于养老服务行业，立志要创建一个在社区内的养老服务机构，能够让母亲以及境况相似的家中老人，足不出社区便可以解决安置、托管的问题，使老人可以得到最基本的照护。

（二）性格特点

海顿的性格善良淳朴，风趣幽默，是一个人道主义者，他的这些性格在音乐中都得到了淋漓尽致的体现。他还热情的帮助青年音乐家们，莫扎特、贝多芬都曾向海顿求教，视他为老师，并且尊称他为“我们的父亲”。

海顿的音乐创作反映了当时他那个时代市民阶层的生活还有他们的思想感情，其音乐表现了作曲家幽默、轻松的性格，充满了生活的气息，有一种艺术的超脱感，几乎完全超越了现实。可以将幽默写到音乐里的作曲家全世界也没有几个，海顿却能够完美地将幽默融入古典时期音乐严谨的外表之下。傅聪曾经说过：“音乐家里恐怕没有人比海顿更懂幽默，莫扎特的音乐是笑中含泪的，而海顿是真正的幽默”。

公允地说，现在的中学教材比几十年前好多了，既有传统文化，也有现代思潮；既有新闻实事，也有美妙畅想；既有铁肩道义，也有小我温情，可谓中西合璧，古今交融，兼收并蓄。教材内有人生选择，有风格个性，也有生命状态；有文学原典，有历史烟云，更有哲学思辨，几乎包含了整个人文世界。因此，相较于其他学段，中学应该更关注对教材“人文性”的挖掘。

二、《惊愕交响曲》

（一）创作背景

该曲最有名的第二乐章极尽幽默，开始部分是弱起，非常非常轻，没有什么起伏，甚至有些许的催眠。在台下观众以为不过如此时，乐队突然用最大的音量演奏，定音鼓也给予一下猛烈地敲击，爆发出强烈的声音，好比一声惊雷，狠狠地吓住台下的观众。充分体现了海顿幽默风趣的性格。

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（二）特点

海顿的第94 号G 大调《惊愕交响曲》作于1791 年，于1792年3 月23 日在伦敦首演。这首交响曲的创作是受音乐会经理扎洛蒙之命所作，海顿的最后十二部交响曲之三，也被称为《扎洛蒙交响曲》之三。全曲共有四个乐章：第一乐章Adagio-Vivace assai(柔板-活泼的很快的快板)，第二乐章Andante(行板)，第三乐章Menuetto：Allegro molto(小步舞曲：很快的快板)，第四乐章Finale：Allegro di molto(终曲：很快的快板)。此曲的特点是第二乐章的开头处，在一片宁静中突然有一个最强音的全奏，传说是海顿不满贵族在听他音乐会的时候打瞌睡而故意做的恶作剧，以这个最强音来吓醒睡着的观众，因此被称为《惊愕交响曲》。

三、《再会交响曲》

（一）创作背景

海顿的升f 小调第四十五交响曲《再会交响曲》创作于1772 年。创作于1772 年。1766 年，尼古拉斯公爵，海顿的埃斯特哈齐府乐团的主人，建造了一座豪华而壮丽的宫殿。并特别将它命名为“埃斯特哈齐堡”。宫里有规定，管弦乐队的成员和杂役们都不许携带家属进入。此曲创作时正值禁令执行特别严格的时期，大部分团员们几乎全年都得住在宫殿里，见不到家人。海顿是乐团的团长，所以所有的团员们都把希望寄托在了他的身上，希望他能找到改善目前这种不便的生活的方法。海顿苦思冥想，终于想出了一个绝妙的办法，他构思了一首特别的交响曲，在音乐接近尾声时，请所有参加演奏的乐队队员在演奏完毕以后，挨个儿收拾好乐器并吹灭谱架上的蜡烛依次退场，只留下极少数的几个人，孤单地继续演奏，以此来表现乐队队员们想要回家与亲人团聚的心情。就这样，海顿写成了《再会交响曲》，就连调号也选择了代表孤独寂寞的升f 小调。据说，当这部作品第一次为公爵演奏时，公爵成功领悟了其中的深意。第二天就传令下去让全体人员放假回家团聚。

（二）特点

其实《再会交响曲》并不是一首悲伤满溢的曲子，只是用一种幽默有趣的音乐表现方式来叙述孤独还有思乡的情感。最有名的第四乐章终乐章分成两部分，第一部分为交响曲通常的终乐章形式，以极快的速度向前发展。第二部分为慢板，这是最后附加的部分，体现出曲名“告别”的含义。据说初演时，乐手依照海顿的指示，将谱架上的蜡烛一一吹熄，抱着自己的乐器依次退场。而乐曲最后的十四小节由两个第一小提琴继续演奏，在一种安静而寂寞的氛围中结束全曲。

结 语

会写这篇文章主要是一次听现场版《惊愕交响曲》时得来的灵感。《惊愕交响曲》以及《再会交响曲》我自己都演出过，特别是《再会交响曲》一次演出的场合是我高中的毕业音乐会上，场面非常动人。每次演出这两首曲子我都被海顿幽默风趣，机智善良的性格所打动，他是一位非常伟大的作曲家，可以在平凡之中找到生活的美。海顿是一位真正的幽默大师，他制造幽默的手法十分高明，而且总是以丰富的想象力和高超的机智赋予音乐喜剧感和谐谑性，这是大部分作曲家很难企及的，他的幽默刻在骨子里，令人钦佩。

参考文献

[1] 葛义文.海顿告别交响曲赏析[J].明日风尚,2018,(12).

[2] 孙芳.浅析海顿交响曲的音乐创作风格[J].黄河之声,2015,(10).

[3] 林玉峰.欣赏交响乐之父——海顿惊愕交响曲[J].北方音乐, 2014,(01).