一、作品简介

（一）创作背景

歌剧《党的女儿》是为了纪念中国共产党成立70 周年，由我国著名作曲家王祖皆、张卓娅，词作家严肃老师根据当时同名电影改编而成。

（二）剧情介绍

《党的女儿》选段《万里春色满家园》讲述了1935 年红军抗日背景下，女共产党员田玉梅在死里逃生后向原书记马家辉举报党内有叛徒，但是叛徒就是马家辉本人，田玉梅得知情况后和桂英、七叔公智斗敌人并最终击退敌人，不幸的是桂英为了保护田玉梅同志壮烈牺牲。故事深刻反映出共产党员为了中华民族的幸福，团结一致共同抗战，置个人安危于不顾的大无畏精神。此唱段正是田玉梅同志准备就义前内心种种情绪的变化。

二、作品分析

（一）歌词简析

开头部分为“我走 我走，不犹豫不悲叹”开门见山的写出了田玉梅同志在革命面前无谓牺牲的奉献精神。中间诉说部分的连续六个排比“告别了家乡的绿水、告别了家乡的青山、告别了乡亲、告别了远在天边的罗明哥、告别了养育她的土地、告别了茅屋上的炊烟”，充分的表达出对养育她的这片土地的深深的不舍与眷恋之情。接着描写太阳正出山，孩子们欢喜进校园，家乡一片美好换新颜再到九天之上笑看万里春色满家园的场景呼应了开头，把田玉梅为革命不怕牺牲，为父老乡亲谋幸福的英雄形象刻画的淋漓尽致。

（二）创作特点

《万里春色满家园》以民族英雄事迹为题材并结合抗日战争的时代背景，借鉴西方歌剧的基础上融汇了中国戏曲的特点，作品有张力又极富表现力，既细腻又不失大气，在音色和音调上，刚柔并济，主调元素是蒲剧元素，亦刚亦柔的转换能够更好的调动情绪。在歌曲开始时，主人公决定为国牺牲，整个起调充满了凛然的气息，后B 部分逐渐深情凄婉，表明了主人公深深的无奈与悲切，将时代背景和剧情发展与曲调的完美融合，使其作品深受喜爱，传唱至今。

1.2.5 分子生物学检查 通过荧光定量聚合酶链反应(PCR)检测AML1-ETO、PML-RARα、CBFβ/MYH11等13种AML相关融合基因，采用二代测序方法检测NPM1、FLT3-ITD、FLT3-TKD等53种AML相关基因突变。

情感是歌唱的灵魂，熟读歌词、理解歌词、多看视频、多亲自演唱多体会、多向老师请教然后多思考，只有对歌曲有充分的了解，置身于其中，才能把感情投入的更好更加准确。

《万里春色满家园》是一首感情丰富且细腻的作品，主要讲述的是田玉梅在就义前的内心活动。在整首歌曲演唱当中，戏剧性表达强烈，因此歌者不仅需要良好的歌唱技巧，同时也需要根据作品来把握整首作品的情感。比如开头连续两个“我走”后面跟着“不犹豫不悲叹”表现出了田玉梅决定抗战的坚定信念，因此演唱这几个字的时候我们应该具有主人公决心抗战的思想信念。

三、艺术处理

（一）歌唱情感

《万里春色满家园》是一首难度较大的咏叹调，由于当时的时代注重弘扬革命主义和民族精神，因此大多数歌曲以此类主题为主，也适应当时人们主观的精神需要，在风格上可以加重演唱声音的厚度和宽度，使音色更加悲壮有力，笔者认为增加头腔的泛音，连续十二拍的“降b”演唱会让整部作品具有新意和美感，但是这是对演唱者演唱技巧的极大考验。

文学是人学。蒙古史诗《罕哈冉惠传》属于民间文学范畴。因此，我们不仅要从宗教的视角，还更应从文学的视角审视评判这部史诗。作品中主人公哈冉惠这一形象所表现出来的文学审美价值，应当是研究者们关注的焦点之一。有些研究者在分析哈冉惠的艺术形象时，紧紧抓住以下两句诗文：

（二）歌唱语言

中国的语言文字博大精深，语言对于一首作品的完成也起着关键的运用。无论是我国传统的声乐演唱，或者是西方的美声演唱，语言都是关注的重点。《万里春色满家园》这首作品，是一部典型的中国歌剧，演唱时要做到字正腔圆，字头、字腹、字尾都要字字练习。

我知道，我的三爹和母亲已成为我今生最大的牵挂，我不能忘记他们的恩德，我的成长进步都是他们用血用汗换来的。

（三）歌唱表现力

歌唱是一门综合的艺术，不仅需要唱的好，表现力也是不可缺少的。表现力其实更多的是肢体语言和面部表情的配合。唱歌时的手势并不是刻意做出来的，它是跟着情绪身体的本能反应，注重的是唱歌时整个人的情绪，多看看歌词，看他歌词表达的是什么，在合适的演唱时做合适的手势动作，是对作品情感很好的抒发，是每位演唱者所需要学习的。面部表情也要与演唱意境符合，平时要多照着镜子练习，因为得体的肢体语言会给歌曲带来视觉美的享受，这样才能更好的诠释作品。

结 语

通过对作品《党的女儿》选段《万里春色满家园》的分析使我认识到想要完成好一首作品是要付出许多的努力，首先要了解歌曲的写作背景，然后知道歌词讲述了什么，最后将我们所学习的技能与歌曲更好的结合。笔者认为，歌唱看似是一门人人张嘴就可以唱的简单技术，然而想要达到真正的歌唱艺术是要进行专业训练的，掌握科学的发声方法，科学的歌唱方式是完成好一首作品的前提、基础。此篇以《万里春色满家园》为例，分析了作品的背景、歌词内容、以及艺术处理等几个方面，而艺术处理又分成了四个部分进行编写，此作品从技术上来分析音区跨度大，声音需要有张力，把河北梆子、江西民歌的演唱特点融合其中，音乐转换灵活自然，把田玉梅就义前的心理活动变化表现得淋漓尽致。再从歌唱的语言来看字里行间需要每一个字都认真反复的练习琢磨。因此，是一篇具有传承性的佳作，值得我们当代的声乐人去学习。

参考文献

[1] 王夏.声乐表演艺术中的“气”与“韵”[D].杭州师范大学,2009.

[2] 陆忠波.咏叹之中见“声”“情”[D].福建师范大学,2010.

[3] 姜忠玉.探析声乐的艺术表现[D].福建师范大学,2009.